Design Vs Art - La différence et pourquoi ça compte
Design versus art. Quelle est la différence et comment cela affecte-t-il votre carrière de designer? Nous savons tous qu'il y a une différence, et ceux qui sont en dehors de notre industrie pourraient ne pas être en mesure de le voir . Vos parents, par exemple, pourraient vous désigner comme un «artiste» même si vous êtes un designer professionnel.
Comment leur dites-vous, ou quelqu'un d'autre qui demande, qu'il y a une grande différence entre l'art et le design ? Êtes-vous même sûr de savoir quelle est la différence? Continuez à lire pour le découvrir.
Art demande, Design Answers
Revenons au moment où vous avez décidé que vous vouliez devenir designer. Pour moi, c'était pendant que j'étais à l'école. Je pensais que je voulais être un «artiste», quand vraiment, j'ai découvert que mon ensemble de compétences était mieux adapté au design. Pourquoi? Parce que j'ai apprécié le processus de résolution de problèmes . Je n'étais pas aussi intéressé à poser des questions sans réponse au monde à méditer. Je voulais définir un système pour comprendre le monde autour de moi.
La ligne de fond - la principale différence entre l'art et le design - est que l' art pose des questions, tandis que le design y répond . Le design est là pour combler un besoin. L'art ne remplit aucun besoin sauf son propre besoin interne d'exister et de défier le spectateur. Ce n'est pas une mauvaise chose, au fait. L'art est l'un des éléments fondamentaux de la culture humaine. chaque culture qui a jamais existé a ses propres formes d'art uniques qu'ils laissent pour les générations futures. Pensez aux archéologues - quelle est la chose la plus commune que vous entendez à ce sujet est découvert à partir de civilisations passé? C'est vrai - art. Poterie, architecture, peintures sur les murs ou les pierres. L'art est très important. Et le design aussi .
Pas de temps pour Wonder
L'art inspire l'émerveillement et la crainte. Quand vous regardez une peinture, une sculpture, un collage ou une installation, votre esprit commence à bouillir avec une horde d'idées nouvelles éblouissantes, et vous êtes inspiré pour réfléchir à toutes les possibilités infinies qui vous ont maintenant été présentées par l'artiste et son travail . Ah, la magie de l'art. Quelle expérience exaltante et profondément enrichissante.
Les concepteurs n'ont pas le temps pour ça. Si les gens sont impressionnés par votre design, c'est cool, mais ce n'est pas la raison principale pour laquelle vous l'avez créé. Vous concevez pour améliorer la vie des gens d'une manière qu'ils ne voient pas ou n'apprécient pas nécessairement, mais sans laquelle ils seraient perdus . Les amateurs d'art qui se pressent autour de Van Gogh au Louvre ont probablement tous leurs téléphones, prenant des photos. Ils ne font pas attention à leurs applications de caméra, mais le concepteur qui l'a créé joue un rôle très important en leur permettant de partager leur expérience avec leurs amis.
L'art n'a pas de processus défini
Art n'a aucun processus qui peut être reproduit à travers le tableau pour obtenir un résultat optimal. Il n'y a pas de règles. Du tout. Il y avait des règles sur qui pourrait peindre quoi, mais tous ceux-ci ont été jetés avec la montée du modernisme. Depuis qu'Eduoard Manet a commencé à peindre des prostituées plutôt que des aristocrates, le monde de l'art s'est progressivement débarrassé de toutes les règles qu'il avait autrefois . Certaines personnes sont mécontentes à ce sujet, mais c'est comme ça. Tout peut être de l'art - un urinoir, un arbre, un chien - n'importe quoi. L'art n'a pas de règles.
Il y a cependant des règles de conception. Même si le résultat est «moche», il existe une structure sous-jacente qui résout un problème . Il y a les règles physiques du design: la grille, la roue des couleurs, les règles de composition et de mise en page. Ensuite, il y a les règles sur ce que le design est censé faire. Quel problème résolvez-vous? Est-ce assez ergonomique? Quelle sera la réponse psychologique de l'utilisateur moyen à cet arrangement particulier d'éléments de conception? Cela leur causera-t-il de la détresse ou auront-ils une bonne expérience?
Ce sont toutes des règles que les concepteurs doivent prendre en compte pour créer un design réussi . Ces types de règles peuvent faire éclater un artiste dans une éruption cutanée. Mais pas nous designers. Nous aimons ce genre de choses. Pourquoi? Eh bien, je vais vous dire ...
Oppositions philosophiques
Vous pouvez apprécier un design encore plus une fois que vous savez pourquoi il a été fait. Ce n'est pas seulement une belle image - il y a une raison concrète pour laquelle elle existe et un problème concret qu'elle résout . Les geeks de conception aiment entrer dans le Nitty Gritty de ce qui fait qu'un travail particulier fonctionne si bien. Autrement dit, les concepteurs utilisent les côtés (mathématiques) gauches de leur cerveau pour créer un travail qui ressemble à quelque chose du côté droit (artistique).
L'art, comme nous l'avons appris, n'a rien de cette structure ou de cette raison d'exister. Vous n'avez pas besoin de comprendre pourquoi une œuvre d'art existe ou comment elle a été faite . Tout ce que vous devez faire c'est l'apprécier pour ce que c'est. L'art pour l'art, comme on dit. Cela ne veut pas dire qu'il ne sert à rien d'analyser l'art en fonction de l'époque ou de déconstruire le processus. Ce n'est pas nécessaire pour que vous puissiez en profiter.
Trop de ruines Design Art, et Vice Versa
Exactement ce qu'il dit ci-dessus. L'art et le design sont liés, d'une manière générale, mais, comme nous l'avons vu aujourd'hui, ils ne sont pas du tout identiques . Les deux sont des disciplines entièrement distinctes, et les choses peuvent devenir très confuses si vous les fusionnez trop.
Imaginez que vous rameniez une chaise dans une installation d'art, et vous vous êtes assis dessus. Il a maintenant perdu sa valeur en tant qu'art, et est juste une autre chaise. L'art dépend beaucoup plus du contexte dans lequel il existe que du design . En fait, je dirais que le design est le contexte la plupart du temps.
Encore une fois, l' art et le design sont essentiels à la culture humaine et au progrès . J'aime et apprécie les deux, mais au fond, je suis un concepteur. Si vous aimez apporter des solutions aux problèmes, plutôt que de poser des questions, vous êtes probablement aussi un designer. Si vous êtes le contraire, vous êtes probablement un artiste.
Qu'est-ce que tu penses?
Êtes-vous un designer ou un artiste? Quelles autres différences et parallèles pouvez-vous dessiner entre l'art et le design? DItes nous ce que vous en pensez dans les commentaires.
10 CMS Open Source pour la création de sites de commerce électronique
Il existe quelques solutions pour créer un site Web de commerce électronique qui contient tous les utilitaires et toutes les fonctionnalités nécessaires pour effectuer des achats en ligne, tels que le catalogue de produits, le contrôle des stocks, le panier et les passerelles de paiement.Par exemple, vous pouvez utiliser l'itinéraire e-commerce hébergé sur Shopify ou BigCommerce, qui hébergera vos sites Web sur leur serveur, configurera, gérera et mettra à jour votre site Web tant que vous serez abonné à leur service (généralement mensuellement) . Cependant, si
Dix thèmes WordPress polyvalents pour les concepteurs polyvalents
Sauf si vous vous concentrez sur un type spécifique de conception de site Web, il est donc logique d'investir dans un thème WordPress polyvalent . Les thèmes polyvalents vous donnent la flexibilité dont vous auriez besoin pour être prêt à assumer toute tâche qui vous est confiée.Les thèmes WordPress polyvalents présentés ici ont tout ce qu'il faut pour répondre à tout type de site ou sujet . Certains son